合唱已经成为声乐表演艺术中无法忽视的一种形式。而在合唱艺术中无伴奏合唱是一个重要组成部分。阿卡贝拉音乐在人类音乐文化发展演变过程中面临着巨大的挑战。在当前全球一体化经济迅速发展以及充分融合多元文化的前提下，作为独特的音乐表现形式的阿卡贝拉表演空间被无限扩大;阿卡贝拉利用前所未有的艺术魅力以及高度符合现代审美需求的形制，获得了大多数人的喜爱。
一、阿卡贝拉产生背景
阿卡贝拉是一种发源于古典欧洲教会合唱团的声乐演唱形式，由于教堂里一般都是清唱歌曲，有些教堂会利用管风琴或钢琴伴奏。Grengorian Chants是阿卡贝拉早期曲目，人们也是通过这首曲目开始注意人声的美妙和魅力，进一步产生了一种无伴奏合唱的方式。这种无伴奏的合唱方式完全以人生取代声乐表演的主要元素，用人声进行伴奏创造美妙的音乐，不借助于任何乐器。
二、阿卡贝拉音乐形式的发展与革新
(一)阿卡贝拉音乐形式的发展
20世纪初，以美国高校与非洲裔美国人社区作为起点，开始尝试阿卡贝拉音乐。1906年，14个耶鲁大学的男孩组建了第一个阿卡贝拉社团，同一时间在美国非洲裔社区中，产生了一个名为Barbershop的四人合唱形式。学院派的阿卡贝拉对中世纪的教堂音乐进行了延续，同时采取学院派的方式演唱流行歌曲。非洲裔美国人的无人伴奏演唱形式则是在没有运输乐器经费的情况产生的。他们采用简单的语言和与生俱来的音乐天赋表达着情感，这种音乐来自于生活，并不精巧于结构，可是他们为阿拉贝卡音乐今后的发展做出了巨大贡献。
20世纪中期属于一个过渡期，随着流行音乐风格的快速发展，阿卡贝拉音乐也在思考如何更好的适应时代的发展。由于缺少乐器声音十分单薄，年轻人开始费尽心思的模仿乐队演奏曲丰满的乐曲。人们模仿一切能够听到的乐器与声音对演唱进行充实。当乐队演出出现架子鼓之后，紧随其后的是人声打击乐。在电子音乐发展以来之后又融入了音效，最终产生了现代的Beatbox艺术形式。
从20世纪末到今天是阿卡贝拉音乐迅速发展的重要时期。阿卡贝拉演唱包罗万象，已经不再是简单的无伴奏人声合唱，而是不依附于任何乐器，通过人声进行演奏的声音艺术。通过分析声音的多样性可知，使人感到凡所应有，无所不有，无法让人湘阴这样丰富的声音只是由几个人发出的。
(二)阿卡贝拉音乐形式的革新
一部分乐团从20世纪90年代中期开始通过认真分析与研究技巧的运用，进一步产生了人声敲击乐，这样综合利用人声能够创造出比拟普通流行乐团采取爵士鼓制造的音乐效果。人声敲击乐与人生bass的高度融合，初步形成了比较前卫且紧密的音乐平台，在这样一个平台上交织作用的各种人声乐器，同时有效结合了自然界中很多动物的声音以及无法呼吸的声音等一起和人声共同进行了一场盛大的演奏。
阿卡贝拉乐团在20世纪90年代末可以利用录音室在现场进行音控。甚至阿卡贝拉除了人声之外，还利用舞台元素比如舞蹈、肢体语言、表情等吸引观众，这也是阿卡贝拉歌者在21世纪不断探究的内容。阿卡贝拉乐团最为显著的特点就是，若某一合唱团只是偶尔演唱几首有关阿卡贝拉音乐的歌曲无法称其为阿卡贝拉团，只有演唱大量阿卡贝拉歌曲的团体才有资格称之为阿卡贝拉团。
三、阿卡贝拉与传统民歌的融合
(一)形式和内容关系
阿卡贝拉与传统民歌之间的融合属于形式与内容的关系，不会产生任何实践方面的冲突，阿卡贝拉音乐形式是人声演唱多声部，强调了多人、多声部科学分工，对于个人演唱特点非常重视，同时注意团体之间的协作，整体提高演唱表现力，有利于音乐氛围与歌唱意境的形成。传统民歌利用内容展现的形式有效融合了阿卡贝拉音乐，其显著特点:歌曲音乐旋律表现出横线现状思维惯性。
保持节奏的灵活性以及对其稳定设置。动静结合、简繁互补的表现方式。以五声音阶为主的音序调试结构，在阿卡贝拉音乐表现过程中上述表达特点并没有被弱化，而是越加突出，若将多声部和声与之前的歌曲旋律有效结合，对纵向和声音响进行了极大的丰富，必将加强灵活的节奏与均衡的律动。
中西方音乐文化的融合
与其说是我国在文艺事业发展建设中洋为中用，倒不如说世界文化总是呈现出时间与空间上的融合。阿拉贝拉音乐合理结合传统民歌推动了我国传统民歌事业的继承发展，令传统民歌不得不深刻思考怎样对音乐编曲持续创新，使其更加国际化。
(三)追求人声美的回归
电声扩音的疯狂盛行推动了流行音乐的快速发展，电声乐器的超前伴奏，人们在爵士鼓强烈的节奏中变得更加疯狂进一步忽略了人声自然美的特点。阿卡贝拉演唱可以帮助人们重新认识并热爱人声，成功替代了电声乐器，基于自然法则与传统民歌的即兴创作、生动灵活、简朴真挚等特点高度融合。
四、结语
阿卡贝拉，作为最古老的音乐艺术形式之一，在人类音乐历史发展过程中，起到了举足轻重的作用。其可以任务是人类宝贵的精神财富，有效推动了世界各国人民音乐文化与音乐思想的沟通交流。阿卡贝拉进入中国，不仅促进了中国音乐文化的发展，同时也有利于中国与其他国家开展文化交流。
