建筑和音乐分别属于时间艺术和空间艺术，但是二者却有着内在的关联，因此，人们说，音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。建筑是凝固的，它一旦流动起来，就近似于音乐;音乐是流动的，它一旦凝固起来，就近似于建筑。其实，建筑和音乐都可视之为某种数理结构。建筑物二维空间、尺度和比例，音符的音高、建筑群中不同个体的错落和搭配，都离不开数字和比例三维空间的。而音乐中乐句的起伏，旋律的流转、节奏的跳荡，建筑往往采取群体结构形式，它的高低错落、起伏不定，也都离不开数字和比例。就与音乐的旋律跳荡和节奏急缓颇有相似之处，只不过，建筑是一种沉默的空间形式的凝聚，而音乐则是一种有声的时间艺术的喧哗。    

建筑和音乐的另一个共性，就是二者都把不同因素的适当组合作为自己的表现手法。    在与人类物质生活有着直接关系的一切创造之中，建筑是最早进入艺术行列的。建筑与绘画、雕塑并称为3大造型艺术，或3大空间艺术。造型艺术有着如下共同特征:鲜明的视觉形象、强烈的艺术感染力、不可忽视的审美价值以及民族的、时代的、流派的风格。当然，建筑也有自身的个性特征和艺术语言。    

一、建筑一一凝固的音乐    

建筑最基本的艺术语言是空间组合。它通过空间组合并借助于尺度、比例、色彩、质料以及某些象征手法，构建成一个个参差跌宕的犹如乐曲般的空间体系，体现一种三维空间的造型美，透漏出各不相同的意境，显示出各不相同的精神意蕴。    

建筑于我国封建时代后期的北京故宫一一世界上最大的古建筑群，从构图上来讲，其最大的特点在于，所有建筑物都以其严整的中轴线作对称分布。从南到北穿过故宫，就会领略到它那精彩的前序，华美的过渡，辉煌的高潮和优雅的尾声。这正如交响曲的4个乐章一样，给人以繁复多样、变幻不定、各有千秋的美感。故宫的10几个院落，几百所殿宇和9千余间房舍，纵横穿插，高低错落，整体的对称安排，局部的精心调度，再加上和谐的色彩、高雅的匾牌和精美饰物的烘托，就把帝王的尊贵与皇家的威严渲染得淋漓尽致、无以复加。故宫之美其实来自于一系列适当的组合:不同院落的组合，不同宫殿的组合，高堂宏宇和一般建筑的组合，建筑物和装饰物的组合，红墙黄瓦白柱青路的组合，等等。正是这一系列的组合，造就了东方建筑史上这一无与伦比的典范之作。    

中国江南园林建筑，则以典雅蕴藉的风格透漏出寄情山水、隐匿尘外的闲情逸致。它自然也是一个完整的空间系列。但它并不崇尚严整的排列，而是把幽阁雅亭、拱桥怪石、奇花异木进行一种近于自然状态的随机组合。因此，徜徉其间，景随步移，给人一种山重水复、柳暗花明的诗情画意。与北京故宫的“皇家气象”相比，江南园林则宣扬着一种“文人情调”。而北京天坛，体现的是天圆地方、天人感应的思想。藏传佛教喇嘛庙则给人一种空间逼人、尺度夸张、光怪陆离的气氛。    

不同风格的中国建筑共同反映了一以贯之的民族风格和传统:侧重于群体组合与整体效果，讲究含蓄的境界、和谐的韵味和平面上的铺陈。而许多西方建筑则侧重于向高空发展，崇尚几何化布局。著名的哥特式教堂以其锐利的塔尖直刺苍宵，其外观和内部结构都给人以峭拔脱俗的宗教神秘感，而巴洛克式和洛可可式建筑则以豪华繁丽的装饰显示了当时人们的审美风格和精神追求。    

建筑艺术的形式美主要表现在形体、色彩、构图和质地这几个方面。换句话说，建筑形式的美与不美取决于形体的组合、色彩的搭配和质地的构成。其实，这几方面也都是一个组合的问题。具体来说，与建筑美有关的，有平面的尺度、立体的比例、透视的准确、色彩的对比谐调以及序列组合中的排列、穿插、敞闭、宏微等因素。宏伟的天安门城楼两侧，巧妙地安置了两间小屋。除了小屋的特定用途之外，主要是在视觉上对城楼起反衬作用，以小比大，可使人对天安门的宏伟壮丽产生更为强烈的感受。当然，这也是一种有意的对比组合。天安门的红墙、黄瓦和汉白玉栏杆，则是一种色彩的组合。    

建筑是凝固的音乐。漫步于北京故宫，人们俨然倾听一部气势非凡、壮阔华美的古代乐歌，徘徊于苏州园林，则犹如欣赏优美动听、令人荡气回肠的江南丝竹。    

二、音乐一一流动的建筑    

而音乐，则是时间艺术。似乎很难把一支乐曲同一座直观的、静默的、以实在的空间形式出现的建筑联系起来。然而，建筑那参差错落的轮廓线与音乐那起伏跌宕的旋律线使这两种艺术有了相互接近的原因。    

音乐，其实就是一种透漏一定情绪的乐音的运动形式。音乐美从形式上讲就是各种乐音的一种美的组合。这种组合当然也是音乐的旋律、节奏、和声、音色、调式等音乐要素的适当组合。比如，欢快的旋律要由较快的节奏来组合，悲枪的旋律要由较慢的旋律来组合。著名乐曲《梁山伯与祝英台》选择小提琴的音色，而《命运交响曲》的主旋律则须要钢琴的音色。一旦违反了音乐中特定的选择和组合，那便失去了音乐美。例如有人把《命运交响曲》改编为轻音乐，用电子琴来演奏，虽然乐曲的旋律和音程没有改变，但是，这使得人们对乐曲的整体性体验遭到彻底破坏，给人以不伦不类的感觉，这就像用通俗唱法演唱西洋歌剧、用美声唱法演唱中国京剧一样，使人听了之后哭笑不得。还有“文化大革命”期间，用钢琴伴奏演唱京剧《红灯记》，热闹了一阵子，也就销声匿迹了。一旦音乐的各种要素组合成一个特定的艺术整体，那么，任何一种要素的更动，都会动摇音乐艺术的大厦。    

此外，音乐作品不仅是不同的音乐的要素组合。而且是不同的乐句的组合。正像没有所谓“一句诗”一样，也不会存在只有一个乐句的乐曲。例如广东音乐  《彩云追月》片段:    如果只有前两个小节“”这一个乐句，而没有后面几个相似的乐句的组合，也就不能表现那种幽远缥缈的意境和反复缠绵的情感，那么，这一个乐句当然不能称之为乐曲。音乐有赖于不同乐句的组合才能创造美感。    

音乐之所以不能过于简单，因为它所表现的人类的情感并不简单。    

三、组合美及其根源    

科学中蕴含着组合美，艺术中显示着组合美。组合美实际上就是对立统一规律在美学中的显现。事物如果处于既矛盾对立又多样统一的状态，那么它就处于一种美的状态。对立统一是自然界和人类社会普遍存在的现象，正如力学中有作用力必有反作用力，化学中有化合必有分解，电学中有负电荷必有正电荷，色彩学中有一种色彩必有它的补色，高级动物中有雄必有雌，人类中有男必有女，感情世界中有喜必有忧，生命历程中有生必有死……这些两两并出的因素都是对立的，却也以不同的形式统一于各自的领域。离开了对立统一，事物如果处于一种绝对对立而无法调和的状态，或者处于一种笼而统之而缺少对比的状态，那也就离开了美。    

造就组合美的基本法则就是对立统一法则。这一法则具体表述为“多样统一”和“矛盾对立”这两方面。所谓“多样统一”所确立的，是全局和局部之间的主从关系。它的确立有3个基本条件:其一，全局的统一性;其二，局部的独立性;其三，局部对全局的从属性。如果失去了这些条件，比如全局的统一性显得含混，或者局部的独立性显得暖昧，或者二者的从属关系不够确定，那么，多样统一的关系便不能确定。而“矛盾对立”，所确立的是局部与局部之间的关系。一般来说，局部与局部各不相同，它们之间，或者大同小异，相辅相成;或者彼此有别，珠联璧合;甚至背道而驰，也许相互碰撞，却能相反相成。各个局部不应是机械的拼凑，而应是有机的结合。这样，全局的多样统一和局部的矛盾对立便能造就出事物的组合美。    

“矛盾对立”的实质是事物之间的差异，没有差异何谈对立，而没有对立也就无所谓美。“一片红海洋”和“八亿蓝蚂蚁”，是有人形容“文化大革命”时期各地会场情景和人们着装的用语，那单一的色彩就难以给人以美感，不同色彩的对比和组合是引发色彩美感的先决条件。“多样统一”也包含差异，多样就是不一样，不一样就是差异。医务人员一身白色长衫，素洁雅静，也能给人以和谐感，但是再加上医院的白墙，未免失之于单调乏味。本质意义上的美，还是差异造成的美。古希腊唯物主义哲学家赫拉克利特说:“互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐。n  Cllls绘画中白色和黑色的对比，红色与黄色的对比，音乐中高音和低音的组合，长音和短音的组合，舞蹈中急骤与舒缓的交替，刚劲与轻柔的交替，这些相异的因素有机地结合在一起，都能构成和谐的美。

自然，一幅绘画有其色调，一首乐曲有其情调，但还须在这种色调和情调的基础上表现出层次和变化，才能更上层楼，锦上添花。黑格尔在《哲学史演讲录》中说:“简单的东西，一种音调的重复并不是和谐。差别是属于和谐的，它必须在本质上、绝对意义上是一种差别。川2]2i9列宁非常赞赏黑格尔的这个论断，他说:“差别是和谐的本质。”[3 ] 310一首乐曲不能是一个乐句从头到尾的重复，一幅绘画也不能在整幅画面上涂满一种色彩，果然是那样，还能称之为乐曲和绘画吗?艺术必须是相似的和不同的因素的有机组合。白居易的诗句“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，是红和绿这两种“补色”的组合，李贺的诗句“石榴花发满溪津，溪女洗花染白云”，是红和白这两种“对比色”的组合，卢纶的诗句“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀”，是黑和白这两种“极色”的组合……诗歌本身虽然并不能显示色彩，但是读者阅读诗句之后通过想象，却可以欣赏到各种美妙的色彩组合。